Banda Pastor Júlio de Oliveira Paz

Anderson - Bumbo

2009-10-04T10:02:00.000-07:00

Anderson - Bumbo

David Lima- Pratos,Bumbo e Caixa .

2009-10-04T10:01:00.000-07:00

David Lima- Pratos,Bumbo e Caixa .

Éderson - Percussão(Bateria)

2009-10-04T09:57:00.000-07:00

Éderson - Percussão(Bateria)

Letícia Paz - Clarineta

2009-10-04T09:56:00.000-07:00

Letícia Paz - Clarineta

Kelly Lima - Clarineta

2009-10-04T09:55:00.000-07:00

Kelly Lima - Clarineta

Laudicéia Paz - Clarineta

2009-10-04T09:54:00.000-07:00

Laudicéia Paz - Clarineta

Diogo Duarte - Clarineta

2009-10-04T09:53:00.000-07:00

Diogo Duarte - Clarineta

Luis Henrique - Clarineta

2009-10-04T09:51:00.000-07:00

Luis Henrique - Clarineta

Maicon Goulart- Clarineta

2009-10-04T09:50:00.000-07:00

Maicon Goulart- Clarineta

Jéfferson Mezzomo-Bombardino e Baixo

2009-10-04T09:49:00.000-07:00

Jéfferson Mezzomo-Bombardino e Baixo

Igor Kuze- Sáx Alto

2009-10-04T09:45:00.000-07:00

Igor Kuze- Sáx Alto

João Éric - Sax Tenor

2009-10-04T09:44:00.000-07:00

João Éric -Sáx Tenor

Romário Abreu -Trombone

2009-10-04T09:43:00.000-07:00

Romário Abreu -Trombone e Sub Regente

Orlei - Trompa e Barítono

2009-10-04T09:39:00.000-07:00

Orlei - Trompa e Barítono

Gilnei-3° Trompet

2009-10-04T09:37:00.000-07:00

Gilnei-3° Trompet

Daniel Cainã-1°Trompet

2009-10-04T09:31:00.000-07:00

Daniel Cainã-1°Trompet

Anderson Lima- 1°Trompet

2009-10-04T09:24:00.000-07:00

Anderson Lima -1°Trompet e Também Sub-Regente .

Oração do músico

2009-06-08T16:21:00.000-07:00

Oração do músico

Deus, Todo-Poderoso, que nos destes a vida, os sons da natureza, o dom do ritmo, do compasso e da afinação das notas musicais, dai-me graça de conseguir técnica aprimorada em meu instrumento, a fim de que eu possa exteriorizar meus sentimentos através dos sons. Permiti, Senhor, que os sons por mim emitidos sejam capazes de acalmar nossos irmãos perturbados, de curar os doentes e de animar os deprimidos; que sejam brilhantes como as estrelas e suaves como o veludo. Permiti Senhor, que todo o ser que ouvir o som do meu instrumento sinta-se bem e pressinta a Vossa Presença.

Ayrton Vilaça

Maestro e Professor Lá Silva

2009-06-08T16:17:00.000-07:00

Música..Ela pode trazer alegria, animar, enfeitar a vida "

Maestro Lá Silva Natural de Guarulhos - SP. Iniciou a carreira
Musical aos 8 anos de idade, seu pai, músico tocava trompete, foi aí que deu início ao seu desenvolvimento artístico - musical. Tem formação no Conservatório municipal Heitor Villa - Lobos - SP. Em 1999 Fez os cursos do método suzuki, formação de Banda e Coral, Regência e Terapia musical. Estudou harmonia e instrumentação no conservatório municipal de Guarulhos - SP. É compositor, Produtor musical, arranjador e instrumentista. Algumas apresentações de destaque em seu currículo: Em 1998 na Argentina para os Presidentes do Mercosul Carlos Menen e Fernando Henrique Cardoso. Também em 1999 na Reabertura do mais antigo teatro de Itaqui - RS. Em 1995 - A Produção Musical os 12 concertistas. Em 1996 participou da formação da banda da 6ª Brigada de infantaria blindada em Santa Maria - RS. Professor La Silva atuou também como presidente da Comissão Julgadora do circuito de rock RBS – TV Sul Brasileira. Especialidades do Professor La Silva: Além da língua Portuguesa, La Silva tem sua especialização em músicas de língua italiana, inglesa e espanhola, compôs o Hino da cidade de Muitos Capões –RS e da Escola Particular Gustavo Vieira de Brito.instrumentos musicais de sopro e coral , aulas de Instrumentos de sopro, formações de Bandas Marcial,Orquestra,coral, Aulas Teóricas,Shows em Casamentos,festas e afins,Workshop,trabalhos em Estudios,projetos com Crianças na Arte da Música, contatos também em projetos de música para prefeituras e Escolas de Músicas.

Banda de música

2009-06-06T18:40:00.000-07:00

Banda de música é um Grupo musical composto basicamente por instrumentos de sopro e instrumentos de percussão onde também podem ser incorporados instrumentos de cordas, como violoncelos, contrabaixos e harpa.

Como nas orquestras, possui um regente à sua frente.

Banda de Música Phoênix, centenária banda cívil de Pirenópolis na 190º Festa do Divino de Pirenópolis.Tem como repertório principal Marchas, Dobrados, Xotes, Polkas, Valsas e músicas populares e eruditas.

Primeiramente, é preciso lembrar que até início dos anos oitenta “banda”, na área da música, segundo o Dicionário de Música (Zahar Editores – 1985), tradução da primeira edição inglesa de 1982, era: “Conjunto de instrumentos de sopro e percussão associado originalmente à música militar". No Brasil, assim como nos EUA, entretanto, impõe-se a distinção entre as bandas civis e militares.

A diferença, no caso, é basicamente institucional. As bandas militares, de formação variada atendem às necessidades da caserna. Já as bandas civis se transformaram em instituição de importância ímpar na vida musical, social e cultural do interior brasileiro. Têm, em geral, registro em cartório, sede própria, diretoria, estatutos, escolinha de instrumentistas, arquivo de grande valor musicológico, perpetuando gêneros abandonados pela música comercial.

Resumidamente era essa também a definição fornecida pelos principais dicionários lingüísticos. Entretanto, do início dos anos oitenta para cá, banda passou a ser qualquer conjunto musical, e a banda de antes deixou de ser considerada em alguns dicionários. Conquanto seja a escola de música mais presente no interior do Brasil, a banda não conta a proteção que merece do poder público, e teve que, a partir de então, usar a extensão “de música” para se diferenciar dos demais grupos e conjuntos musicais.

Entre instrumentistas e demais pessoas envolvidas com bandas de música corre a suspeita de que a apropriação do termo é parte de campanha, meio subliminar, para retirar do imaginário popular a figura da banda tradicional; coordenada, não pelos grupos musicais, novos usuários do termo, mas por outros interessados por trás do marketing em torno da cultura popular, nem sempre de raízes nacionais.

Como diz o próprio Dicionário de Música, já referido, a importância da banda, como instituição, transcende o aspecto músico-cultural, para se revestir do aspecto social. Por meio da banda de música muitos talentos se revelam, melhores cidadãos se formam e, não raro, dentre seus instrumentistas surgem lideranças importantes para a comunidade. Jovens em situação de risco social podem encontrar nela caminho seguro, onde superar suas angústias e realizar auto-afirmação.

As bandas militares ou civis, quando chegam ao seu máximo desenvolvimento, denominam-se às vezes banda sinfônica, caso em que incorporam oboés, fagotes, vários gêneros de clarineta, adicionando ainda cordas como violoncelos, contrabaixos, outros metais como a trompa e vasta percussão: tímpanos, gongo ou tan tan, carrilhão, vibrafone, xilofone, bloco sonoro, buzinas, reco-reco, etc.

Maestro

2009-06-06T18:37:00.000-07:00

O papel do maestro, regente ou condutor é dar uniformidade a um grande contingente instrumental ou vocal para que todas sigam o tempo, a dinâmica e o andamento indicado na partitura, pois sem ele cada músico ou cantor perderia a marcação do tempo em relação aos outros. Em síntese, ele é o chefe do grupo, aquele que dita as ordens, impondo na maioria das vezes a sua "interpretação" à obra musical. Porém a figura do maestro ditador, prepotente e arrogante vem entrando em decadência há um bom tempo, e as grandes orquestras do mundo vêm preferindo assim regentes que se coloquem no mesmo nível dos outros integrantes da orquestra, sabendo que eles estão ali juntos para fazer música e não impor ordens.O Maestro como conhecemos hoje surgiu no Romantismo musical, quando a massa orquestral ou coral tomou grandes proporções. Antes disto, no barroco e no período clássico, a figura do maestro não era materializada. Os grupos eram pequenos (orquestras de câmara) e todos os músicos podiam se entreolhar para analisar dinâmicas e entradas. Porém, já no classicismo, com o início do crescimento da massa orquestral (ou coral), quem "coordenava" era o músico mais visível: o primeiro violinista ou algum instrumentista de sopro. Em composições com acompanhamento por instrumento de teclado, o cravo na época e depois o piano, quem tocava este instrumento "regia" a orquestra.

Uma evolução deste estado inicial foi a marcação do tempo (métrica musical) através de batidas de um bastão no chão. Porém este ruído produzido pela batida, afetava diretamente a música, pois todos os músicos precisavam ouvir a marcação (batidas) e assim todo o público também ouvia. Alguns músicos decidiram apenas marcar o tempo com as mãos e braços e ainda outros, enrolavam as partituras e marcavam o tempo.

Carl Maria von Weber foi quem introduziu uma vareta ou pequeno bastão para substituir o rolo de partitura. A esta vareta deu-se o nome de batuta.

Bombardão(Tuba Sinfônica )

2009-06-06T18:28:00.000-07:00

A tuba é um instrumento musical de sopro da família dos metais. Consiste num tubo cilíndrico recurvado sobre si mesmo e que termina numa campânula em forma de sino. Dotado de bocal e de três a cinco pistões, possui todos os graus cromáticos.

Existem tubas de vários tamanhos: tenor (também chamado de eufônio), baixo e contrabaixo. Desde o seu aparecimento, na primeira metade do séc. XIX, logo foi incorporado nas orquestras sinfônicas.

==Alguns elementos históricos==A tuba é originária do “oficleide”, utilizada por volta de 1800, ainda antes da invenção do sistema de pistões. Este instrumento começou a ganhar popularidade nas pequenas bandas de metais da Grã-Bretanha, onde um antecessor do atual Sousafone, chamado Helicon, era usado devido à sua portabilidade (mais fácil de transportar). Mais tarde, Richard Wagner utilizaria uma variante deste instrumento (basicamente uma tuba baixo mas com um bocal de trompa), razão pela qual surgiu a chamada Tuba Wagneriana. Em 1860, John Philip Sousa patenteou um novo tipo de tuba baseado no Helicon, dando origem ao atualmente chamado Sousafone. Por esta altura, os alemães Johann Moritz e Wilhelm Wieprecht construiram o modelo de tuba que seria o percursor do modelo mais utilizado hoje em dia. Desde esta altura, o design e conceito geral da Tuba permaneceram inalteráveis, mas diversas variantes foram sendo introduzidas, incluindo instrumentos com 4, 5 e 6 pistões, pistões com válvulas rotativas, Sousafones em fibra de vidro (para serem usados em desfiles). Atualmente, as tubas podem ser encontradas nas mais diferentes formas e combinações. Assim, encontramos Tubas em diferentes afinações (Sib, Do, Mib, e Fá), com campânulas desde 36 a 77 centímetros de diâmetro, voltadas para cima ou para a frente, lacadas ou cromadas, com pistões normais ou com válvulas rotativas (ou ambos), com 2 até 6 pistões etc. e a variedade é ainda maior se adicionarmos as várias cambiantes dos Sousafones (como por exemplo o raríssimo Sousafone com 2 campânulas). Nas bandas filarmônicas, cabe às Tubas o fundamental papel de suporte harmônico, uma vez que compõe o naipe de instrumentos que atua no registo grave.
As Tubas, independente de seus tipos, podem possuir pistos ou rotores (válvulas), que abrem e/ou fecham tubos metálicos e forma a alterar a cirulação do ar advindo do sopro e consequentemente alterar a sonoridade. As válvulas são encontradas com mais frequencia em Tubas grandes e profissionais e facilitam a troca rápida de notas em músicas que exigem agilidade. Os Tubas menores normalmente são utilizados por aprendizes ou em orquestras que não exijam muita agilidade.

A maioria das Tubas podem possuir 3 ou 4 pistos ou rotores. O 4o. pisto é utilizado para facilitar ao músico adicionar uma oitava mais grave em seu repertório.

Os tipos de Tubas mais conhecidos são:
Nome dado a tubas com a tubagem horizontal, parecida com a tubagem de um trompete. É colocada sobre o ombro esquerdo do executante, e foi concebida para facilitar o transporte em marchas.

Helol

Nome dado a Tubas com forma circular, envolvendo o corpo do executante, e com a campânula dirigida para a frente.
O Sousafone é um instrumento também da família das Tubas de tamanho grande. Seu formato evoluiu a partir do Helicon circular, mas a tubagem termina em “S” e a campânula (também dirigida para a frente) é maior.

A Tuba NÃO é um instrumento transpositor. Essa tradição parte do principio que todo material escrito para instrumentos graves antes da invenção da tuba(serpent, oficleide)eram escritos em dó. A existência de instrumentos de tais afinações (Dó, Sib, Fá e Mib) apenas é diferenciada pela extensão, ou seja, o limites de alcance de suas notas e sua tessitura (também diferenciada).

Saxofone Tenor Bb

2009-06-06T18:14:00.000-07:00

saxofone tenor é um instrumento de sopro, de palheta simples, da família das madeiras. Apesar da construção do seu Corpus ser de metal com sistema de chaves, a origem do som reside numa palheta, (fina lãmina de madeira), daí enquadrar-se na família das madeiras.

Possui um registro entre o Lá bemol 1 e o Mi 4 e está afinado em Si bemol (o Dó representa no piano um Si bemol).

A sua origem remonta ao século XIX, o seu inventor o Belga Adolphe Sax(1814-1894). Foi um instrumento de difícil aceitação no contexto da música Clássica devido à sua sonoridade "pouco graciosa".

No Jazz por outro lado, tem sido um instrumento de grande protagonismo cuja linguagem tem vindo a ser ampliada por músicos tais como Dexter Gordon, John Coltrane e Chris Potter.
A boquilha é a peça que se encaixa na ponta do saxofone e na qual é fixada a palheta. Seu funcionamento é semelhante ao de um apito, que gera as vibrações que irão percorrer o corpo do instrumento e as quais se tornarão o som típico do saxofone. As boquilhas podem ser fabricadas dos mais diversos materiais: massa plástica, metais, acrílico, madeira, vidro e até mesmo osso, contudo as de massa plásticas e de metais são as mais utilizadas.

O formato das boquilhas também pode variar bastante, tanto externamente quanto internamente. Alterações nos formatos implicam em alterações significativas do som produzido, e devido a este fato, a escolha da boquilha é uma decisão muito pessoal para cada saxofonista. Não existe um padrão entre as fábricas. Grosso modo, duas medidas internas são definidas: a altura da abertura e a sua profundidade. Quanto maior for a abertura e menor a profundidade, mais estridente será o som produzido, já o contrário resulta num som abafado e pequeno.

A palheta está para o saxofone assim como a corda está para o violão. Ela é a responsável pela emissão do som pelo instrumento. Ao soprarmos a boquilha é gerada uma coluna de ar que faz vibrar a palheta, produzindo o som.

As palhetas são fabricadas com madeira, geralmente cana ou bambu, existindo porém palhetas sintéticas criadas pela engenharia moderna. Existem numerações para determinar o nível de dureza de uma palheta, mas esta numeração não é padronizada, varia de fabricante para fabricante. Quanto mais dura é a palheta, maior é o esforço para a emissão da nota, contudo menor é o esforço para manter o controle da afinação.

Bombardino (Euphonium)

2009-06-06T18:08:00.000-07:00

O eufónio (português europeu) ou eufônio (português brasileiro) ou bombardino é um aerofone da família dos metais.

O eufónio é frequentemente confundido com o barítono. Contudo, o barítono pertence à classe das saxotrompas (tubo mais estreito, bocal mais semi-esférico), enquanto o eufónio pertence à classe das tubas (tubo mais largo, bocal mais profundo).

O nome do instrumento provém da palavra Euphonium que significa “som bonito”. Assim é chamado por ter o timbre mais suave e “redondo” que o do trombone. Usualmente tem 4, 5 ou 6 válvulas e também é conhecido como tuba tenor. A sua extensão é semelhante à do trombone e à do fagote, alcançando 4 oitavas.

O eufónio é caracterizado por um timbre escuro, suave e delicado. O som do eufónio não consegue se destacar no meio de uma orquestra, por sua característica suave e madura. Além disso, a posição da campânula virada para cima, tendo a peculiaridade de misturar seu som com o dos outros instrumentos.

Geralmente os eufónios estão afinados em Si b e em Dó, tendo o eufónio em Dó um som mais áspero e brilhante. Este eufónio foi fabricado quase exclusivamente para Portugal.
Até à segunda metade do século XVII, os instrumentos de metal tinham uma grande limitação, era o facto de terem uma única série de sinfónicas em cada instrumento. Se um músico tivesse de tocar uma peça que estivesse na tonalidade de Sol Maior, ele teria que utilizar um instrumento que estivesse afinado na tonalidade de Sol Maior. Para evitar que os músicos tivessem de carregar instrumentos nas várias tonalidades ou dispositivos que alternassem a tonalidade, Helnrick Stozel e Friedrick Blushmel inventaram o sistema de válvulas, possibilitando, num só instrumento, tocar uma escala cromática e fazer transposições. A válvula é um dispositivo que, quando premido, desvia o ar, passando-o por um pequeno tubo extra, que baixa o registo do instrumento; a 2ª válvula baixa no registo meio tom; a 1ª válvula baixa um tom e a 3ª baixa um tom e meio. Com a série de três válvulas apenas, foi possível tocar uma escala cromática, abaixo representada, premindo as válvulas em sete combinações diferentes.

A 4ª válvula tem duas funções: a principal é o registo grave, a partir do Fá# o eufonista tem que usar a 4ª válvula. Esta também ajuda na afinação do Ré2 e Réb2.
O sistema compensado foi inventado pelo britânico David Blaikey em 1874, para que, no caso do eufónio, possa-se tocar uma escala cromática afinada ao utilizar o registo grave. Nos eufónios de sistema não-compensado, a 4ª válvula é a mais desafinada, sobretudo nas notas mais graves, em que estas chegam a estar meio tom mais altas. Nos eufónios com sistema compensado, é possível tocar uma escala cromática afinada. Esse sistema entra em acção quando o eufonista usa uma combinação da 4ª válvula com outra(s). Ao premir a 4ª válvula, o ar é canalizado de forma a passar por uma pequena extensão de tubo, baixando ligeiramente a afinação, e assim, resolvendo o problema da afinação das notas graves.

Trombone

2009-06-06T18:06:00.000-07:00

Joseph Alessi

Joseph Alessi é o Primeiro Trombone Solista da New York Philharmonic Orchestra desde 1985. Joseph Alessi Começou os seus estudos musicais com o seu pai, e mais tarde estudou com Miles Anderson, Glenn Dodson, Mark H. Lawrence, Dan Livesay, Ned Meredith, Mithell Ross e M. Dee Stewart. É professor na Juilliard School e da Manhattan School of Music em Nova Iorque.

Christian Lindberg

Christian Lindberg nasceu na Suécia em 1958. Aos 17 anos começou a estudar Trombone e aos 19 anos tornou-se membro da Stockholm Royal Opera Orchestra. Com 20 anos, deixa esta orquestra para prosseguir os seus estudos em Londres e Los Angeles. Durante este período ganha vários premios internacionais. Christian Lindberg tornou-se o primeiro trombonista da história a desenvolver uma carreira como solista, é um dos maiores virtuosos da história do trombone, com uma técnica insuperável é uma personagem musical Brilhante!

J.J.Johnson

J.J.Johnson nasceu em Indianápolis em 1924, e começou a tocar em público com apenas 17 anos. Tocou com todos os grandes músicos do Jazz americanos, de onde se destacam Count Basie, Nat King Cole, Dizzy Gillespie. Charlie Parker, Woody Herman entre muitos outros.

J.J.Johnson é um dos maiores e mais geniais trombonistas de todos os tempos servindo de referência a grande parte dos trombonistas a nível mundial, não só pela sua sonoridade melodiosa e aveludada, mas também pelos progressos técnicos que consegui neste instrumento, bem como pela sua brilhante personalidade musical.

Ray Anderson

Ray Anderson “Levou o Trombone em termos de registro, articulação, (velocidade e expressividade) a um nível que ninguém poderia imaginar há 20 anos atrás.” George Gruntz

David Taylor

David Taylor é o principal responsável pelo desenvolvimento do Trombone Baixo como instrumento solista. Nascido em Brooklyn, Nova Iorque em 1944, David Taylor tem tocado com grandes nomes do clássico, jazz e pop de onde poderemos destacar Duke Ellington, Aretha Franklin, American Symphony Orchestra, Gil Evans, Frank Sinatra, Thad Jones/Mel Lewis e os Rolling Stones.

Bill Watrous

Bill Watrous nasceu em Connecticut em 1939. Estudou em Nova Iorque com kai Winding e com Woody Herman. Watrous é um trombonista muito aclamado pelo seu som aveludado e pela sua técnica imbatível.

Radegundis Feitosa

É Doutor em Trombone Performance pela “The Catholic University of America” de Washington D.C.,U.S.A (1991), Mestre pela “The Juilliard School” de New York, U.S.A (1987) e Bacharel pela Universidade Federal da Paraíba (1983). Foi vencedor de concursos nacionais importantes como o “Sulamerica-Jovens Concertistas Brasileiros” e “Jovens Intérpretes da Música Brasileira” – Funarte, e internacional como o Est & West Artists” para debut no “Carnegie Recital Hall” em New York, U.S.A.
Tem se apresentado como solista, camerista e instrumentista de orquestra em centros musicais importantes do Brasil, Estados Unidos e Europa. Desenvolve uma atividade didática intensa, tanto no Departamento de Música da UFPB, como nos vários Festivais de Música do Brasil

Trombone

2009-06-06T18:03:00.000-07:00

Os modelos mais utilizados hoje em dia são:
Trombone Tenor Bb calibre fino (.508" vara e 7-1/2" na campana), sem rotor para música popular (jazz). Também conhecido como Trombone Jazz ou "Cabeça de Gato".
Trombone Tenor Bb calibre largo (.547" vara e 8.5" na campana), com ou sem rotor em F para música erudita. Também conhecido como Trombone Tenor Sinfonico.
Trombone Baixo Bb Calibre largo (.562" vara e 9.5" na campana), com 2 rotores sendo um em F e o outro em Gb, e é ultilizado em ambos os estilos.
Os calibres acima podem variar de acordo com o fabricante. Apesar dos três modelos acima serem em Bb, eles são bem diferentes por causa do seu calibre. O calibre muda e muito o timbre do instrumento. O Trombone Baixo hoje em dia é fabricado em Bb, porém com um calibre maior que o Tenor Sinfônico, e com dois rotores que afinam em Bb, Gb e quando os dois acionados juntos afinam em D.

Outro fato é que apesar do trombone ser conhecido por ter a afinação em Bb, a sua escrita é realizada em C, portanto o trombone não é um instrumento transpositor, como o trompete é por exemplo.

Trombone

2009-06-06T18:00:00.000-07:00

O trombone é um aerofone da família dos metais. É mais grave que o trompete e mais agudo que a tuba.

Há duas variedades de trombone, quanto à forma:

Trombone de Pisto: Utiliza pistos mecânicos como o trompete.
Trombone de Vara: Possui uma válvula móvel (vara), que, ao ser deslizada, altera o tamanho do tubo, mudando a nota. São várias as particularidades da vara:
Faz com que o trombone apresente todas as notas dentro da sua extensão (é comum entre os instrumentos de pisto um "buraco", isto é, notas ausentes na região grave).
Deixa o timbre do instrumento mais homogéneo em todos os registros, já que o ar não muda de caminho, apenas aumenta ou diminui o percurso.
É mais adequada para realizar efeitos como o glissando.
Requer um maior cuidado com a afinação.
A família do trombone apresentava originalmente os instrumentos Soprano, Contralto, Tenor, Barítono e Baixo. Com a evolução da música, alguns tipos foram sendo abandonados. O Romantismo consagrou o trombone tenor como o mais nobre da família.

Na atualidade utilizam-se muito frequentemente o trombone Tenor-Baixo, em Fá - Si bemol, e modelos dotados de válvulas mecânicas acionadas com a mão esquerda.

Da trompa primitiva importada do Egito à construção em cobre, em prata e, mais tarde na Idade Média, "Oricalchi" (liga especial idêntica ao latão) onde o nome dos "Oricalchis" aos instrumentos de metais e de sopros trazem às origens: o trombone de vara. A antiga trompa era de forma reta, com um bocal em sua extremidade superior enquanto que, em sua extremidade inferior se formava uma campana, representando a cabeça de um animal.

Documentações e pinturas de Peregrino, como as que se conservam no Escorial (Palácio dos Reis) em Madrid, levam a crer que um dos primeiros trombones de vara foi inventado e usado por Spartano Tyrstem no final do século XV.

Não se sabe ao certo como era chamado o trombone de vara antes do século XVI. A partir daí, o "Sacabucha" era tratado na Itália por "trombone a tiro" (trompa spezzata); na Alemanha, "Zugpousane"; na Inglaterra, “Sackbut”; e na França, "trombone à coulisse".

Até então, os instrumentos de cobre a bocal tinham sua gama de sons limitada aos sons harmônicos de um som fundamental, que dependia do comprimento total do instrumento. Por isso, a princípio, trocava-se de instrumento de acordo com a tonalidade da música a ser tocada. Posteriormente, foi desenvolvido um sistema de módulos com encaixes, que permitiam aumentar ou diminuir o tamanho do instrumento, alterando seu som fundamental.

O trombone foi o primeiro instrumento de cobre que apresentava a vara móvel. Tratava-se de uma evolução do sistema de módulos em que, em vez de encaixar e desencaixar partes, bastava correr a vara ao longo do instrumento para aumentar ou diminuir o tamanho do tubo. Dessa forma, podia-se dispor de sete sons fundamentais - obtidos a partir de sete posições da vara - além de todos os seus harmônicos, o que permitia executar no instrumento a escala cromática. Por isso, à época, foi considerado o mais perfeito instrumento de bocal.

Dos instrumentos da família do trombone, o soprano foi rapidamente abandonado porquanto não era uma trompa talhada no registro agudo, ficaram o trombone contralto em Mib, o tenor em Sib e o baixo em Fá. Há diversas composições para trombone contralto, tenor e baixo que adicionam ainda uma corneta a fim de realizar a parte do soprano. Existe uma Sonata de Giovanni Gabrieli (1597) composta para quarteto, em que uma das partes de corneta se tem substituído pelo violino.

Ao desuso do trombone soprano seguiu-se o desuso do trombone contralto, restando sobretudo o trombone tenor em sib. Pela aplicação de uma bomba mestra colocada em ação por um quarto pistom no trombone de pistom e uma válvula rotatória posta em ação pelo polegar esquerdo no trombone tenor em substituição do trombone baixo. Sabe-se que o trombone contrabaixo ou "Cimbasso" de forma igual a do trombone tenor, a uma oitava inferior deste, foi construído por Giuseppe Verdi para obter maior homogeneidade na família dos trombones.

Na segunda metade do século XVII não houve grandes avanços técnico no trombone de vara. Preocupava-se, à época, com os demais instrumentos de bocal, cuja insuficiência se manifestava cada vez mais evidente, principalmente depois do insucesso de Halernof com a aplicação da bomba coulisse primeiro ao corno e depois à trompa por volta de 1780, em busca de uma solução para dotar esses instrumentos de escala cromática.

A partir das cinco ou seis chaves, que funcionavam sobre orifícios num sistema de alavanca semelhante ao dos clarinetes e flautas do austríaco Weidinger e do inglês Halliday e, e da "encastre a risorte" aplicado à trompa pelo francês Legrain, se chegou aos pistons inventados por Bluhmel e aplicados à trompa pela primeira vez por Stölzel em 1813. Essa invenção consiste em três tubos suplementares de diferentes comprimentos comunicados com o tubo principal por meio de válvulas.

Em 1829, o fabricante vienense Riedl inventou os duplos pistons (dois pistons para cada bomba, por meio das alavancas que ficavam fixas) aplicando-lhe como pedais da harpa para trocar rapidamente de tonalidade. O novo mecanismo foi logo bem substituído pelo mesmo Riedl por cilindros ou válvulas rotatórias acionadas por através de alavancas com muito pouca diferença do mecanismo que se aplica hoje em dia. O tal mecanismo tomou o nome de instrumento à máquina.

O fabricante Adolphe Sax elevou a seis o número de pistos, chamando "sistema dos instrumentos a seis pistons independentes", a fim de obter melhor afinação, especialmente nas notas que requerem o emprego simultâneo de dois e três pistons. Mas, a inovação não teve êxito, por seu complicado mecanismo que provocara um manejo muito incômodo dos instrumentos e logo foi abandonado. Por superioridade pertence sem lugar às dúvidas, a invenção de Riedl.

Apesar de todas estas transformações e inovações, atualmente o trombone a máquina (pistons) não é um istrumento indicado para orquestras. Pode ser encontrado geralmente em fanfarras e bandas marciais.

Saxofonistas Famosos

2009-06-06T17:53:00.000-07:00

A
Pepper Adams
Cannonball Adderley
B
Jay Beckenstein
Bob Berg
C
Benny Carter
George Coleman
John Coltrane
Ravi Coltrane
Bob Cooper
D
Paul Desmond
F
Chico Freeman
G
Stan Getz
Peggy Gilbert
Benny Golson
Paul Gonsalves
G (continuação)
Johnny Griffin
Euge Groove
H
Joe Henderson
Johnny Hodges
J
James Carter
John Gilmore
K
Kenny G
Roland Kirk
Lee Konitz
Dave Koz
M
Marion Brown
Branford Marsalis
Leroi Moore
Gerry Mulligan
P
Charlie Parker
Maceo Parker
P (continuação)
Art Pepper
Pharoah Sanders
R
Sam Rivers (saxofonista)
Sonny Rollins
Eugene Rousseau (saxofonista)
S
Sahib Shihab
David Sanborn
Archie Shepp
Sidney Bechet
Steve Lacy
Sonny Stitt
T
Stanley Turrentine
W
Ben Webster
Kirk Whalum
Y
Lester Young
Z
John Zorn

Saxofone Alto Eb

2009-06-06T17:47:00.000-07:00

O saxofone alto,ou simplesmente sax alto, é um instrumento que integra a família dos saxofones desde sua origem, conforme o projeto de Adolphe Sax.

O saxofone alto é afinado em Eb (Mi bemol). Sua extensão abrange do Db2 ao A5 (extensão real), que grafada para o instrumento resulta em Bb2 ao F#5, visto que se trata de um instrumento transpositor. Há ainda raros modelos, como um utilizado por Ornette Coleman, que possuem uma chave a mais na região grave, que permite estender o registro um semitom para baixo (chegando ao A2 no instrumento / C2 de fato). Assim como outros saxofones, seu som é originalmente produzido a partir de uma palheta de madeira, a qual é fixada na boquilha com a ajuda de uma braçadeira, que pode ser de aço ou de couro.

Na música erudita há diversas peças conhecidas para saxofone alto solo, com orquestra, quarteto e outros grupos instrumentais, como por exemplo o concerto para saxofone alto de Alexander Glazunov. Este instrumento é também popular entre os músicos de jazz dos Estados Unidos. Um dos mais notáveis instrumentistas do saxofone alto foi Charlie Parker, que, junto a outros artistas do bebop, remodelou o jazz utilizando um novo tipo de fraseado, muito veloz, mas com sonoridade leve,O saxofone é um instrumento fabricado em metal, geralmente latão, com uma mecânica semelhante à do clarinete e à da flauta. É composto basicamente por um tubo cônico com 26 orifícios que têm as aberturas controladas por 23 chaves vedadas com sapatilhas, geralmente de couro (nas versões mais modernas), e uma boquilha onde se acopla uma palheta, geralmente de bambu (instrumento de palheta simples).

A família dos saxofones é bem extensa, mas o desenho típico é de forma similar a um cachimbo.

O saxofone soprano, segundo mais agudo da série, pode ser reto ou curvo.

O saxofone soprano reto, com formato que lembra um clarinete, pode ter ou não uma leve curvatura no tudel ("pescoço") onde se fixa a boquilha.

O saxofone sopranino, o mais agudo dos saxofones, é erroneamente confundido com o sax soprano curvo, que possui o formato típico de cachimbo.

O saxofone soprano curvo é fácil de ser encontrado no comércio e a afinação é em Si Bemol. Já o saxofOs saxofones são instrumentos transpositores, ou seja, a nota escrita não é a mesma nota que ouvimos (som real ou nota de efeito). Assim, para podermos ouvir uma nota equivalente ao dó de um piano é necessário escrever notas diferentes dependendo em qual tonalidade o saxofone é armado. A família dos saxofones mais utilizada atualmente é composta por:

Soprano, armado em Si♭
Alto ou contralto, em Mi♭
Tenor, em Si♭
Barítono, em Mi♭
Há porém outros modelos mais raros ou que foram caindo em desuso, por exemplo

Sopranino, em Fá ou Mi♭
Baixo, em Si♭
Contrabaixo, em Mi♭
Soprano, em Dó (não transpositor)
Mezzo-soprano, em Fá
C "Melody", em Dó (transpositor à oitava)
Baritono, em Mi♭
Sub-contrabaixo, em Si♭
Contrabaixo(Tubax), em Mi♭
Sub-contrabaixo (Tubax), em Si♭

Do menor para o maior temos: Sopranino, Soprano, Alto (ou Contralto), “C” Melody (Tenor em dó), Tenor, Barítono, Baixo e Contrabaixo.
Duas características comuns à família dos saxofones são o sistema de digitação e a escrita. A diferença básica entre os saxofones é o tamanho: o tubo pode variar de centímetros, como no sopranino, a vários metros, como no contra-baixo
one sopranino, mais raro, possui afinação em Mi Bemol.

Clarinetistas famosos

2009-06-06T17:43:00.000-07:00

Clarinetistas no Brasil e em Portugal
António Saiote
Vítor Matos
Jorge Trindade
Carlos Alves
Iva Barbosa
Cândida Oliveira
Abel Ferreira
Cristiano Alves
Giuliano Rosas
José Botelho
Jotagê Alves
K-Ximbinho ou Sebastião de Barros
Luís Afonso "Montanha"
Naylor Azevedo "Proveta"
Nivaldo Orsi
Ovanir Buosi
Paulo Moura
Paulo Sérgio dos Santos
Severino Araújo
Sergio Burgani
Wilfried Berk
Ricardo Rodrigues
Elisier Leme

Clarinetistas famosos de música erudita
Anton Stadler - primeiro a tocar o Concerto(K. 622) e o Quinteto (K. 581) de W.A. Mozart (austríaco)
Alessandro Carbonare (italiano)
Alexander Bader (alemão)
Béla Kóvacks (húngaro)
Frederick Thurston (britânico)
Ernesto Cavallini (1807-1874 - italiano)
Gervaise de Peyer
Heinrich Baermann - clarinetista de Weber (alemão)
Jack Brymer (britânico)
Jean-Christian Michel (francês)
Jon Manasse (norte-americano)
Joszéf Balogh (húngaro)
Karl Leister (alemão)
Larry Combs (norte-americano)
Manfred Preis (alemão)
Manfred Weise (alemão)
Margot Leveret (norte-americana)
Martin Fröst (sueco)
Michael Collins (britânico)
Michel Arrignon (francês)
Milenko Stefanović[2] (sérvio)
Paul Meyer (francês)
Peter Geisler (alemão)
Richard Mühlfeld (clarinetista de Brahms) (alemão)
Richard Stoltzman (norte-americano)
Robert Plane (britânico)
Sabine Meyer (alemã)
Sharon Kan (israelense)
Thea King (britânica)
Walter Seyfarth (alemão)
Wenzel Fuchs (austríaco)
Wolfgang Meyer (alemão)
Clarinetistas famosos da música popular
Acker Bilk
Artie Shaw
Benny Goodman
Eric Dolphy
Giora Feidman
John Carter
Paulo Moura toca jazz, choro e mpb.
Paquito D'Rivera
Theo Jörgensmann
Tony Scott
Woody Allen, mais conhecido como cineasta norte-americano

Clarineta

2009-06-06T17:40:00.000-07:00

O clarinete, ou a clarineta, é um instrumento musical de sopro constituído por um tubo cilíndrico de madeira (já foram experimentados modelos de metal), com uma bocarra cônica de uma única palheta e chaves (hastes metálicas, ligadas a tampas para alcançar orifícios aos quais os dedos não chegam naturalmente). Possui quatro registros: grave, médio, agudo e superagudo. Quem toca o clarinete é chamado de clarinetista.O clarinete é um descendente do chalumeau, instrumento bastante popular na Europa pelo menos desde a Idade Média. Em 1690, Johann Christoph Denner, charamelista alemão, acrescentou à sua charamela uma chave para o polegar da mão esquerda, para que assim pudesse tocar numa abertura, o que lhe trouxe mais possibilidades sonoras. Surgiu, assim, o clarinete contemporâneo. Introduzido nas orquestras em 1750, foi um dos últimos instrumentos de sopro incorporados à formação orquestral moderna.

Os clarinetes são tradicionalmente feitos de ébano, granadilho, ebonite,sendo as boquilhas geralmente construídas de plastiscina. O som é produzido devido à vibração da palhetas (uma lâmina feita de cana), provocada pelo sopro do clarinetista.

O sistema de chaves mais comum é o Boehm, projectado por Hyacinthe Klosé. Outro sistema, é o Oehler, que é usado principalmente na Alemanha e Áustria.

Com relação ao número de chaves/registos pode ter: 13 chaves (Pode ser Sistema Mueller ou Sistema Oehler) 16 ou 17 chaves (sistema Boehm) 21 chaves, ou outros, menos comuns, de 27 e 31 chaves

o Clarineta possui uma "família", composta por vários instrumentos:

Clarineta Sopranino . Em Láb - 1 oitava mais aguda que a requinta.
Clarineta Requinta - Em Eb (Mib) ou em D (Ré) - 1 quinta mais aguda que o soprano. A Requinta em Ré é antiga e incomum hoje em dia.
Clarineta Soprano (clarineta padrão) - o mais comum - geralmente afinado em C(Dó),Bb(Sib),A(Lá)
Clarineta Basset - Em A (lá) - muito usado em concertos para clarinete em lá, sobretudo no concerto de Mozart e quinteto de Mozart, este clarinete atinge notas de mais graves além do registro usual da clarineta padrão.
Cor de basset ou Corno Basseto - espécie de clarinete em Fá, tem o corpo ligeiramente diferente (curvo ou angular), muito usado por Mozart, mas caiu em desuso, apesar de ter sido usado por R. Strauss em Elektra, por exemplo.
Clarineta Alto - Em Eb (Mib) - 1 quinta mais grave que o soprano
Clarinete Baixo ou Clarone - Em Bb (Sib) - 1 oitava mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Alto ou Clarone Contra-Alto - Em Eb (mib), 1 quinta mais grave que o Clarone e 1 oitava mais grave que a clarineta-alto
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Contra-Baixo Modelo Leblanc - Em Bb (Sib), clarinete em metal, 2 oitavas mais grave que o soprano
Clarinete Contra-Baixo ou Clarone Conra-Baixo Modelo Selmer - Em Bb (Sib), clarinete com o dobro do tamanho do seu parente de metal, clarinete em ébano comum, 2 oitavas mais grave que o soprano.
Clarinete OctoContra-Baixo - Em Bb (Sib) - Clarinete extraordinário, em metal, 3 oitavas abaixo do soprano, altura física: 2,76m
O mais comum como foi dito acima, é o soprano em Bb(Sib) e A(Lá), com 16 ou 17 chaves. O que não é mais comum é encontrarmos os clarinetes com 18 chaves e afinação em C(dó).

O Sistema Boehm recebe este nome, pois tem como base o sistema que se tornou padrão nas flautas transversais. Adaptado por Hyacinthe Klosé.

Composição do clarinete
O clarinete tem cinco partes, que são: a boquilha, o barrilhete, o corpo superior, o corpo inferior e a campana.

Boquilha: é a zona do clarinete onde se sopra. Usa-se uma palheta (feita de cana, que vibra com a passagem do ar), produzindo som.

Barrilhete: dá algum tamanho ao clarinete. É usado para a afinação. Quando o clarinete está “alto”, puxa-se o barrilhete para cima, mas caso contrário, põe-se o barrilhete para baixo.

Corpos -superior e inferior- estes corpos são onde estão localizados os buracos e chaves onde se toca. O som fica diferente à medida que se mudam os dedos de posição, fazendo com que o ar saia por buracos diferentes.

Campana: A campana é o “amplificador” do clarinete.

Particularidades
A clarineta possui semelhanças com o oboé, mas difere deste no que diz respeito à sua forma (o oboé é cônico, e a clarineta é cilíndrica); no timbre (o oboé é rascante, anasalado e penetrante, enquanto a clarineta é mais aveludada que penetrante, menos rascante e mais encorpada); e na extensão de notas (o oboé possui a menor extensão de notas dentre os sopros, enquanto a clarineta, a maior). Essas diferenças se dão principalmente pela forma cilíndrica da clarineta e do uso de apenas uma palheta, enquanto que no oboé, no fagote e no corne ingês (também membros das madeiras) se utiliza uma palheta dupla.

Os clarinetistas atualmente compram suas palhetas, e fazem os ajustes necessários artesanalmente a fim de corrigir as imperfeições destas, para adequá-las à sua própria anatomia e necessidade de som. A palheta é fixada na boquilha por meio da braçadeira, que funciona como um prendedor, onde o clarinetista manipula a força e intensidade com que a palheta está presa na boquilha. Via de regra, a palheta não pode estar demasiadamente frouxa e nem excessivamente apertada.

Embora o processo descrito acima, sobre o uso da palheta nas clarinetas, também seja usado no saxofone, não podemos confundi-lo! O saxofone nasceu da clarineta e, por isso, apresenta mecanismos semelhantes, mas a embocadura da clarineta é muito mais tensa e trabalhosa do que a embocadura exigida no saxofone. E isso é muito nítido ao comparar a execução de um saxofone e de uma clarineta. Inclusive, muitos músicos que querem aprender a tocar saxofone, também optam por aprender primeiramente, ou paralelamente, a clarineta.

Clarineta, um instrumento transpositor
O clarineta pertence a um grupo de instrumentos chamados transpositores, o que, em poucas palavras, pode ser resumido da seguinte forma: A nota escrita (na partitura) é diferente da nota verdadeira: isso por causa da afinação própria do instrumento. Sendo assim, é necessário que haja uma transposição de notas para que o clarinete toque no tom real da música. Isso trouxe facilidade aos músicos, pois, a clarineta possui uma extensão de notas muito grande. As clarinetas mais comuns são os instrumentos em Si bemol e em Lá. O instrumento em Dó, raramente usado hoje, era muito utilizado na orquestra clássica e pré-romântica (Mozart e Beethoven). Há, também, os clarinetes mais agudos, também conhecidos como requinta em Mi bemol, raramente encontrados em Ré (Richard Strauss e Stravinsky), e as clarinetas mais graves, como as clarinetas alto em Mi bemol, a clarineta baixo em Si bemol e a clarineta contrabaixo em Si bemol. Aparentado com o clarinete, é o cor de basset, afinado em Fá. Enquanto as bandas militares dão preferência à clarineta alto, as orquestras sinfónicas dão preferência ao cor de basset.

O prestígio da clarineta
As possibilidades harmônicas, o grande controle de dinâmicas que o instrumento permite, a grande agilidade, a grande extensão de notas, a sua natureza de timbres e o poder sonoro dão à clarineta uma posição de destaque nas orquestras atuais. Alguns dizem que é o "violino das madeiras", em razão das virtudes mencionadas acima. No entanto, a clarineta ainda não é um instrumento perfeito e algumas notas ainda apresentam sérios problemas de afinação, mesmo com todo o trabalho iniciado pelo flautista Boehm, que foi adaptado posteriormente para os demais sopros. O sistema Oehler é, hoje, considerado o mais apropriado para a clarineta, já que resolveu a maior parte dos problemas deste instrumento, mas, ainda assim, não é perfeito, pois acarretou uma perda de brilho ao timbre natural da clarineta. Enquanto o sistema Boehm, apesar de manter alguns desses problemas, mantém o brilho particular deste instrumento.

O controle dessas imperfeições cabe ao músico, e isso ajuda a tornar a clarineta um instrumento desafiador. Quem se interessar em tocar clarineta, saiba que precisará de muito empenho e dedicação, mas saiba também que irá se encantar com a beleza desse instrumento.
A natureza do timbre e onde escutar o clarinete
O timbre da clarineta é muito diversificado. Na região grave, chamada de chalumeau o timbre é aveludado, cheio e obscuro; no registro médio, há uma mudança fantástica, pois o timbre se torna brilhante e expressivo. Conforme o registro vai-se tornando agudo, o timbre vai-se tornando cada vez mais brilhante, e ganhando uma natureza humorística, sarcástica.

A grande capacidade de expressão da clarineta tornou-a um instrumento de grande prestígio em diversos tipos de estilos. No Jazz, é que podemos, às vezes, ouvir os solos mais sarcásticos e "humorísticos" deste instrumento. No Brasil, este instrumento é bastante utilizado na execução de choros, e em grupos de samba, serestas e na própria MPB.

Trompetistas célebres

2009-06-06T17:37:00.000-07:00

Alison Balsom *Alison Balsom
Allen Vizzutti
Arturo Sandoval
Chet Baker
Claudio Roditi
Clifford Brown
Dizzy Gillespie
Freddie Hubbard
Louis Armstrong
Louis Prima
Lee Morgan
Manuel 'Guajiro' Mirabal
Maurice Andre
Maynard Ferguson
Miles Davis
Wynton Marsalis
Mauro Maur
Nilton Rodrigues
Claudio Roditi
Fernando Dissenha
Fábio Korsakov
Marcos Motta
Sérgio Cascapera
Jorginho do Trompete
Luis de Souza
Bonfiglio de Oliveira
Maurilio da Silva Santos
Barrosinho
sergei nakariakov
alison balson

Trompet

2009-06-06T17:32:00.000-07:00

O trompete é instrumento musical de sopro, um aerofone da família dos metais, caracterizada por instrumentos de bocal, geralmente fabricados de metal. É também conhecido como pistão (por metonímia). Quem toca o trompete é chamado de trompetista.

O trompete é um tubo de metal, com um bocal no início e uma campana no fim. A distância percorrida pelo ar dentro do instrumento é controlada com o uso de pistos ou chaves, que controlam a distância a ser percorrida pelo ar no interior do instrumento. Além dos pistos, as notas são controladas pela pressão dos lábios do trompetista e pela velocidade com que o ar é soprado no instrumento.

O trompete é utilizado em diversos gêneros musicais, sendo muito comumente encontrado na música clássica e no jazz. Em estilos mais acelerados, como o ska e latinos como o mambo e a salsa, bem como no maracatu rural, na zona da mata do norte de Pernambuco.
É um instrumento de tubo cilíndrico em três quartos da sua extensão, tornando-se então cônico e terminando numa campana. Desde meados do século XIX (1815) o trompete está munido de três pistos, o que lhe permite produzir cromáticamente todos os sons dentro da sua extensão. Tem um bocal hemisférico ou em forma de taça.Os primeiros trompetes eram feitos de um tubo de cana, bambu, madeira ou osso e até conchas, e só mais tarde se fizeram de metal. Embora os trompetes sejam instrumentos de tubo essencialmente cilíndrico, há trompetes extra-europeus (por exemplo, as do antigo Egipto) que são nitidamente cónicos. Os mais primitivos eram usados à maneira de um megafone, para fins mágicos ou rituais: cantava-se ou gritava-se para dentro do tubo para afastar os maus espíritos.

A partir da Idade do Bronze os trompetes passaram a ser usados sobretudo para fins marciais. Na Idade Média os trompetes eram sempre feitos de latão, usando-se também outros metais, marfim e cornos de animais. No entanto, tinham uma embocadura já semelhante à dos instrumentos atuais: um bocal em forma de taça. Este bocal era muitas vezes parte integrante do instrumento e não uma peça separada, como acontece atualmente.

Até fins da Renascença predomina ainda o trompete natural, ou trombeta natural (aquela que produz os harmónico naturais). As trombetas menores eram designadas por clarino. Era habitual, ao utilizar várias trombetas em conjunto, cada uma delas usar só os harmônicos de uma determinada zona. Durante o período Barroco os trompetistas passaram a se especializar em cada um destes registos, sendo inclusive remunerados em função disso. O registo clarino, extremamente difícil, era tocado apenas por virtuosos excepcionais, capazes de tocar até ao 18.º harmônico. A trombeta natural no registo de clarino tem um timbre particularmente belo, bastante diferente do timbre do trompete atual.

O desaparecimento, após a Revolução Francesa, de pequenas cortes que mantinham músicos foi uma das razões que fizeram com que os executantes de clarino desaparecessem também no fim do século XVIII. A impossibilidade de produzir mais sons para além de uma única série de harmônicos era a maior limitação dos instrumentos naturais. Já no principio do Barroco este problema começa a ser encarado seriamente, surgindo os trompetes de varas.

Existe em Berlim uma trombeta de 1615 em que o tubo do bocal pode ser puxado para fora 56cm, aumentando o comprimento do tubo o suficiente para o som baixar uma terceira. Vários instrumentos, hoje obsoletos, foram construídos como resultado de invenções e tentativas, até ao aparecimento dos pistões em 1815. Surge então uma nova era, não só para o trompete como também para outros metais. Hoje os modelos mais usados são os trompetes em Dó e Si bemol. As suas extensões, em notas reais, são no primeiro caso: Fá#2 / Ré5 e em segundo caso: Mi2 / Dó5.

Em ambos os modelos podem-se distinguir três registos distintos:

No registo grave (Fá#2 / Si2, notas escritas) a sonoridade é sombria.
O registo médio (Dó3 / Lá3) é muito claro e brilhante.
As notas mais agudas (Si4 1 Ré5) são também brilhantes, mas estridentes.
Existem ainda outros tipos de trompete menos usados:

Mais agudos:

Trompete em Ré - (à 2ª M sup; sol#2 - mi5) Trompete em Mi b - (à 3º m sup; lá2 - Fá5)

Trompete piccolo em Sib - ( à 7ª m sup; mi3 - sol5)
Mais graves:

Trompete baixo em Mi b - (à 6ª M inf; láb 1 mib4) Trompete baixo em Dó - (à 8ª P inf; fá# 1 dó4)

Trompete baixo em Sib - (à 9ª M inf; mi 1 sib3)

John Philip Sousa o Mestre dos Mestres em Bandas

2009-06-06T17:29:00.000-07:00

John Philip Sousa, (Washington, 6 de Novembro de 1854 — Reading, 6 de Março de 1932) foi um compositor e maestro de banda norte-americano, do romantismo tardio, popularmente conhecido como O Rei das Marchas, como The Stars and Stripes Forever, marcha oficial dos Estados Unidos. A sua produção musical inclui cerca de 15 operetas e várias canções. Conhecido por ter idealizado e dado nome ao Sousafone.John Philip Sousa nasceu nos Estados Unidos da América, filho de pai português de origem açoriana e mãe bávara, de nome: John António de Sousa e Maria Elisabeth Trinkhaus. Os seus pais eram descentes de portugueses, espanhóis e bávaros (alemães); seus avós eram portugueses refugiados.[1] Sousa iniciou a sua educação musical, tocando violino, como pupilo de João Esputa e G.F. Benkert de harmonia e composição musical com seis anos. Com a sua própria banda, entre 1892-1931, realizou 15623 concertos.[2]. Em 1900, a sua banda representa os Estados Unidos na Exposição Universal de Paris (1900). Morreu de insuficiência cardíaca com 78 anos em 6 de março de 1932, no seu quarto no Hotel Abraham Lincoln, em Reading, Pensilvânia. Ele tinha conduzido um ensaio de "Stars and Stripes Forever". Ele é enterrado em Washington, DC no Cemitério do Congresso.Marchas
"The Gladiator March" (1886)
"Semper Fidelis" (1888) (Marcha Oficial da United States Marine Corps)
"The Washington Post" (1889)
"The Thunderer" (1889)
"High School Cadets" (1890)
"The Liberty Bell" (1893) (créditos para Monty Python's Flying Circus)
"Manhattan Beach March" (1893)
"King Cotton" (1895)
"Stars and Stripes Forever" (1896) (Marcha Nacional dos Estados Unidos)
"El Capitan" (1896)
"Hands Across the Sea" (dedicada á banda da Virginia Tech Corps of Cadets - a Highty-Tighties)(1899)
"Hail to the Spirit of Liberty" March (1900)
"Invincible Eagle" (1901) (Dedicada a Pan-American Buffalo Exposition)
"Fairest of the Fair" (1908)
"Glory of the Yankee Navy" (1909)
"U.S. Field Artillery" (1917) (version alterada The Army Goes Rolling Along é a banda oficial da U.S. Army)
"Who's Who in Navy Blue" (1920)
"The Gallant Seventh" (1922)
"Nobles of the Mystic Shrine" (1923)
"The Black Horse Troop" (1924)
"Pride of the Wolverines" (1926)
"Minnesota March" (1927)
Escreveu marchas de várias universidades americanas, incluindo Kansas State University, University of Nebraska, Marquette University, e University of Minnesota.

Banda marcial

2009-06-06T17:26:00.000-07:00

Uma banda marcial (em inglês: marching band) é um grupo de músicos instrumentais que geralmente apresentam-se ao ar-livre e incorporam movimentos corporais - geralmente algum tipo de marcha - à sua apresentação musical. Esses grupos geralmente utilizam duas classes de instrumentos musicais: os metais, e a percussão. Sua música geralmente inclui um ritmo forte, adequado à marcha.

Além dos desfiles tradicionais, muitas bandas também apresentam field shows (do inglês, "apresentação em campo") em eventos especiais (como jogos de futebol americano) ou em competições de bandas marciais. As bandas marciais são geralmente categorizadas de acordo com a função e o estilo de field show que apresentam. Crescentemente as bandas marciais têm se apresentado em ambientes cobertos, com novos tipos de música e performances, aplicando-se então á não apenas bandas de marcha mas bandas de show.

Atualmente o número de bandas marciais é crescente e as apresentações desses tipos de banda ocorrem cada vez mais sendo muito comuns os festivais e encontros de banda e apresentações em estádios esportivos principalmente nos Estados Unidos e no Reino Unido.
Tipos de apresentações
Marcha - Desfiles, paradas militares, festas municipais, competições e festivais de banda.
Espaços abertos - Na maioria em jogos de Futebol e inaugurações. Nos Estados Unidos é muito comum em jogos de futebol e basquete as bandas dos times ou universidades se apresentarem antes do jogo. No Brasil esse movimento ainda é pequeno, mas é crescente nos últimos anos com o apoio da Nestlé convidando bandas para tocar na abertura de jogos do Campeonato Brasileiro de Futebol
Espaços fechados - Inaugurações, festas, aberturas de show, solenidades. Os instrumentos geralmente divididos entre a musical e a percussão.

Musical: lira, trompete, trombone, bombardino, tuba, trompa, sousafone e saxofone.
Percussão: bumbo, caixa, tarol, prato e surdo ou bumbo leguero
Instrumentos adicionais - musical: flauta (tranversal e doce), clarineta, escaleta, gaita-de-fole entre outros.
Instrumentos adicionais - Percussão: quadri-ton, quinto-ton, meia-lua entre outros.

Fotos

2009-06-06T10:44:00.000-07:00

Fotos

2009-06-06T10:01:00.000-07:00

Repertório

2009-06-06T09:03:00.000-07:00

Hino Nacional Brasileiro tem letra de Joaquim Osório Duque Estrada (1870 - 1927) e música de Francisco Manuel da Silva (1795 - 1865).
Hino da Independência é um dos símbolos oficiais da República Federativa do Brasil. Sua letra foi composta por Evaristo da Veiga e a música é de Dom Pedro I.
Hino à Bandeira do Brasil tem letra de: Olavo Bilac (1865-1918), música de Francisco Braga (1868-1945)
Hino Rio-Grandense é o hino oficial do estado do Rio Grande do Sul. Tem letra de Francisco Pinto da Fontoura, música de Comendador Maestro Joaquim José Mendanha e harmonização de Antônio Corte Real.

Amigos Para Sempre ( Andrew Lloyd Webber)

Estúpido Cupido (Celly Campello)

Querência Amada (Teixeirinha)

Canto Alegretense( Antônio Augusto (Nico) e Euclides Fagundes Filho (Bagre))

Pomp And Circumstance ( Edward William)

Coração do rio grande ( Porca Véia)

Prenda Minha ( Flávio Venturini)

Alvorada(Marcha Militar)

Boinas Verdes(Marcha Militar)

Hey Jude (Paul McCartney)

Imagine (John Lennon)

Vermelho(Fafá de Belém)

Whisky à Go-go(Roupa Nova)

I Feel Good(James Brown)

Entre Tapas e Beijos( Leandro)

Fogo e Paixão( Wando)

Pão de Mel (Zezé Di Camargo & Luciano)

Volare ( Berardi e Milazzo)

Quatro Estações(Antonio Vivaldi)

Ode à Alegria(Ludwig van Beethoven)

Eva(Rádio Taxi)

Don't Cry for Me, Argentina(Andrew Lloyd Webber e letras de Tim Rice)

Festa No Apê (Latino )

Estoy Enamorado (Donato & Estefano)

Anna Julia (Los Hermanos)

Fico Assim Sem Você (Claudinho E Buchecha)

Castelhana (Os Nativos)

Mercedita(Ramon Sixto)

Esporte Espetacular

Tema da Vitoria(Eduardo Souto Neto)

Moonlight Serenade (Glenn Miller)

Diana(Paul Anka)

Hino do Grêmio Portoalegrense(Lupicínio Rodrigues)

Leilao (Cesar Menoti e Fabiano)

Esperando na Janela(Gilberto Gil)

Glória, Glória, Aleluia(Canção religiosa)

Maluco Beleza( Raul Seixas)

Família Addams (Charles Addams)

Hino do Internacional-RS ( Nélson Silva)

Parabéns a Você”Happy Birthday to You“(Berta Celeste)

Primavera(Tim Maia )

Maestro (Regente)

2009-06-06T09:00:00.000-07:00

Professor Lá Silva

Bateria

2009-06-06T08:56:00.000-07:00

Professor Ricardo Rosa

Baixo Elétrico e Acústico

2009-06-06T08:53:00.000-07:00

Professor Júlio César

Bateria e Percussão

2009-06-06T08:51:00.000-07:00

Fernando Costa
Danilo Nora
Éderson Ávila de Campos
David Lima

Barítono(Trompa)

2009-06-06T08:49:00.000-07:00

Orlei

Saxofone Tenor Bb

2009-06-06T08:47:00.000-07:00

João Eric de Moura Lisbôa

Saxofone Alto Eb

2009-06-06T08:46:00.001-07:00

Daniel Brehm Tochetto
Igor da Rocha Kuze

Bombardão(Tuba Sinfônica )

2009-06-06T08:44:00.000-07:00

Geovan Demetrio

Bombardino (Euphonium)

2009-06-06T08:42:00.000-07:00

Jefferson Mezzomo Leal

Trombone

2009-06-06T08:40:00.000-07:00

Herik Wiverton Gasperin Vieira
Romário Abreu Ribeiro
Flávio Delfes Ribeiro

Clarineta

2009-06-06T08:38:00.000-07:00

Letícia de Souza Paz
Laudicéia de Souza Paz
Wagner Abreu
Maicon Goulart dos Santos
Diogo Duarte da Silva
Kellen de Lima de Campos

Trompet

2009-06-06T08:37:00.000-07:00

Anderson Lima de Campos
Daniel Cainã Pacheco
Gedielison Elias
Antonio Eduardo Abreu Pereira
Júlio César de Oliveira Shmitz
Alesson Micael

Integrantes da Banda Pastor Júlio de Oliveira Paz de Esmeralda-RS

2009-06-06T08:35:00.001-07:00

Banda Municipal Marcial de Esmeralda-RS Banda Pastor Júlio de Oliveira Paz

2009-06-06T08:19:00.001-07:00

Banda de Música Pastor Júlio de Oliveira Paz -Esmeralda -RS
Em Agosto de 1999,a Prefeitura Municipal de Esmeralda recebeu Instruções sobre o Programa de Apoio a Banda de Música do Ministério da Cultura/FUNARTE para doação de Instrumentos Musicais por intermédio das Secretaria Estaduais de Cultura.Em Outubro deste mesmo ano foi enviado o Projeto solicitando os Instrumentos para Formação de uma Banda Municipal tendo como principais Finalidades a apresentação em cerimônias Cívicas e Musicalizar Crianças e Jovens ,com vista a sua socialização e profissionalização .Como no Município não havia profissional formado nesta área ,foi cadastrado para Maestro o Sr.Júlio de Oliveira Paz, que alêm de muita boa vontade ,tinha conhecimentos de música como Cabo Clarim do Exército Brasileiro.no ano de 2001,o Município recebeu os 18 instrumentosde sopro solicitados para dar Inicio aos Ensaios .Inicialmente o Pastor Júlio iniciou os Ensaios na Escola Dr.Nicanor Kramer da luz contando com a ajuda de seus filhos e netos,aos quais tinha ensinado a tocar .
A Primeira apresentação da Banda se deu na Passeata Cívica de 07 de setembro de 2001,com 14 instrumentos de sopro sob a Maestria do Pastor Júlio .
Nesta Ocasião o Pastor Júlio de Oliveira Paz apresentou seus novos alunos e sua família emocionando toda a população que assistia a Passeata.Desta data adiante o número de alunos começou a crescer ,então o Município adquiriu instrumentos de percussão .
Em 2006 foi criado na Escola Municipal Dr.Nicanor Kramer da Luz oficinas de canto,Dança,e Música ,sendo que estas matérias foram incorporadas ao currículo escolar .A partir deste ano a regência da Banda passou a ser do Professor e Maestro Luiz A. Lá Silva,professor formado e natural de Guarulhos também com experiência em bandas Militares do Exército .em 2007,após o Falecimento do Pastor Júlio,a Banda recebeu a denominação de Banda Municipal Pastor Júlio de Oliveira Paz em homenagem ao seu primeiro Maestro e grande incentivador .Atualmente a Banda conta com 33 integrantes,com um grande e variado repértorio sendo formada por maioria de alunos com média de 13 anos .
formada pela maioria por alunos da escola , tem se apresentado e mostrado na cidade e Também já em alguns lugares que se apresentou como uma Banda recetemente formada mais com uma boa qualidade e força de vontade dos alunos, com um repertório bastante variado a Banda do Município de Esmeralda tem se destacado na cidade em todas as apresentações , pois se trata de uma banda de música com sangue jovem e músicos disposto a mostrar um ótimo trabalho em apresentações , assim representando bem o Município de Esmeralda –RS.